10 Consejos para crear contenidos visuales impresionantes

Ilustraciones, сolores, formas ... Son partes esenciales de la comunicación visual! En nuestro caso se trata del contenido visual. Es que según la Red de Investigación en Ciencias Sociales, el 65 % de todos los seres humanos son aprendices visuales. Sí, obviamente todos tienen sus propios gustos y preferencias. Pero el lenguaje visual no tiene como objetivo hacer que todos sean como tú. Su objetivo es garantizar que tú seas comprensible, que te presten atención, que te recuerden y te identifiquen inconscientemente entre otros. ¡Y tu público objetivo te gustará!

No importa qué tipo de contenido visual crees, siempre es imprescindible seguir los principios de la proyección excelente. Desde el color y la tipografía hasta el diseño y la proporción, estos ajustes simples pueden mejorar considerablemente tu trabajo. Crear un lenguaje visual poderoso requiere tiempo y recursos. Pues, si estás listo para mejorar tu contenido visual, aquí hay 10 consejos que te ayuden a crear un lenguaje visual brillante.


1. Color

El color es una herramienta poderosa para influir en el estado de anímo de tu público. El poder del color radica en el hecho de que es capaz de "omitir" los mecanismos de defensa de nuestra conciencia e influir en el nivel inconsciente. No utilices más de cinco colores en un solo diseño. Algún color determinado debe usarse para resaltar la información importante. Por lo general, los colores claros, aquellos como el blanco, el verde, el rosa y el azul expresan la virginidad, la riqueza y la pureza. Y los colores oscuros, por ejemplo, el negro, el marrón y el gris representan la calma y la elegancia. Una paleta de colores específica es una herramienta de identificación perfecta para todos los usuarios. Por ejemplo, cuando pensamos en YouTube, sabemos que su color de marca es rojo.


2. Suficiente espacio en blanco

Para que tu interfaz sea hermosa, deja que respire. No abrumes a las personas con un montón de iconos, colores, enlaces, menús, textos y animaciones.

  • Añade espacio entre las líneas.
  • Añade espacio entre los elementos.
  • Añade espacio entre los grupos de elementos.

¡Analiza qué funciona y qué no!


3. Usa buenas fuentes

Todos los días vemos cientos de fuentes: en letreros, señales de tráfico, centros comerciales, carteles publicitarios, paquetes de productos y sitios web.

La efectividad del mensaje que deseas transmitir a las personas a menudo depende de la fuente que eliges. Una fuente bien elegida ayuda al espectador a deleitarse con la lectura. Es muy importante que la tipografía atraiga a los espectadores y mantenga su atención, por lo que la fuente debe ser fácil de leer, agradable y ordenada. Después de todo, ¿recuerdas qué notaste entre cientos de banners publicitarios?

Cada fuente tiene su propio "humor", ritmo y dinámica. Puede ser divertida, estricta, amistosa o, por el contrario, neutral. Para elegir una fuente para tu logotipo o sitio web, primero decide qué mensaje deseas transmitir.


4. Banners de cuadrícula

Una de las últimas tendencias originales en la publicación de fotos: los banners de cuadrícula permiten a los usuarios dividir una foto grande en partes pequeñas y presentarlas en forma de un solo banner compuesto. Dichos banners de grid o collages son ahora muy populares entre los usuarios en línea y a menudo se utilizan en las cuentas en redes sociales de varios marcas y empresas pequeñas. Este tipo de contenido visual es ideal para promocionar y publicitar productos y servicios.


5. Reglas para animación

La animación no es el arte de los dibujos que se mueven, sino el arte de los movimientos que se dibujan.

Norman McLaren

Todos los elementos animados deben crearse de acuerdo con un conjunto básico de reglas, y deben tener el mismo estilo en todas las páginas de tu sitio. Por lo tanto, determina el principio de movimiento, su velocidad, número de elementos, etc. La animación puede establecer el tono del proyecto. Ya sea que utilices o no la animación, esto puede contar mucho sobre quién eres y quién quieres ser. Y lo más importante: disfruta con el proceso de creación de tu animación.


6. Infografías

La infografía es una herramienta de marketing que combina mucha información diferente y puede contener dibujos, textos, gráficos, etc. Acompaña al texto y da a los lectores una idea más clara de lo que se dice. Los infographics son una excelente herramienta para recoger todos tus datos complejos y estadísticas y presentarlos de una manera visual atractiva y fácilmente comprensible.

Después de todo, incluso se puede suponer que este tipo de lenguaje visual fue el primero que las personas comenzaron a usar para enviar mensajes a sus descendientes sobre su forma de vida y sobre la caza. La pintura rupestre puede llamarse el antepasado del concepto moderno de la "infografía".


7. Diseña tu propio personaje

Los roductos realmente geniales se destacan porque tienen marcas únicas detrás de ellas. Y un personaje es la forma más común y efectiva de involucrar a una persona en tu concepto de marca. Los personajes geniales se recuerdan para siempre. Por ejemplo, acuerda los personajes de dibujos animados y libros de los tiempos de tu infancia. El diseño de tu personaje debe ser sólido e interesante en el sentido visual para atraer la atención de las personas. Y la personalidad de tu personaje puede ser revelada a través de varias tiras cómicas y animaciones en las que vemos cómo reacciona y actúa en ciertas situaciones. Si es posible, crea un personaje que refleje la idea principal de tu producto y el éxito está garantizado!


8. Sé realista

Para crear tu propio lenguaje visual, primero debes decidir qué tipo de creador quieres ser. ¿Qué estilo te gusta? ¿Qué colores y matices son tus favoritos? ¿Agresivos o suaves? ¿Y cómo se combinará todo esto en la presentación de tu marca? Además, esta es la única manera de mostrarle al mundo tu unicidad. Y si crees en lo que haces, otros también creerán.


9. Sé consecuente

Una vez que hayas determinado todos los puntos clave de tu lenguaje visual, aténte a ellos. El error más grande cuando se trabaja en la creación de un lenguaje visual es la inconsistencia.

En todas las plataformas visuales utiliza el mismo filtro, el mismo tamaño de imagen, la misma fuente. Esta es la consecuencia. Esto crea la cohesión, por lo que si un cliente abre tu página en Facebook en lugar de una en Instagram, verá la misma historia.

¿Qué paleta de colores estás usando?

¿Cómo se crean tus animaciones?

¿Dónde está el logo?

¿Cuáles son los estilos de fuentes?

¡Siempre apégate a tu estilo único!


10. Experimenta

No tengas miedo de experimentar e ignora todas las reglas y consejos sobre la planificación y el desarrollo de tu lenguaje visual. Mira hacia atrás y mira al mundo real a tu alrededor: tu entorno, la gente en la calle, las librerías, las fotos, los coches, la comida, el ático de la abuela, ¡lo que sea! Ir en contra de lo que se considera la forma correcta de hacer algo podría crear resultados inesperados y emocionantes. Resiste la tentación de buscar inspiración en línea. Después de todo, ¿quién sabe qué puede inspirarte?


Debes admitir que el texto sin acompañamiento visual será interesante para muy pocas personas. Después de todo, nuestro cerebro funciona de tal manera que inmediatamente presta atención especial al color. Es obvio: las imágenes y videos originales nos atraen mucho más que el texto, incluso si está escrito perfectamente. Esto se confirma por las estadísticas de la popularidad creciente de Pinterest e Instagram.

Fuente: "10 Tips for Creating a Brilliant Visual Content" por Stacy Summers