57 Beste menschliche 3D-Modelle

Realistische menschliche 3D-Modelle, die in Spielen und Animationen verwendet werden

Möchten Sie Ihrem Spiel einen realistischen Touch verleihen? Suchen Sie nicht weiter als diese genauen menschlichen 3D-Modelle, mit denen Sie virtuelle Charaktere mit lebensechten Hauttexturen und dynamischen Haaren und Kleidern erstellen können. Diese dreidimensionalen Figuren von Menschen sind detailliert und anatomisch korrekt und bringen ein hohes Maß an Realismus mit sich. Ganz gleich, ob es sich um fotorealistische Avatare, Comicfiguren oder stilisierte Kreationen handelt, sie verleihen jedem Spiel Spaß, Humor und Laune. Mit diesen erstaunlichen 3D-Objekten können Sie Ihren Designs Leben und Bewegung verleihen und atemberaubende Bilder erstellen, die die Schönheit der menschlichen Form wirklich einfangen.

Keine Notwendigkeit, teure Designer einzustellen; Laden Sie einfach diese vorgefertigten Designs herunter und verwandeln Sie Ihre Projekte im Handumdrehen von Null auf Helden!

Was ist ein 3D-Modell eines menschlichen Körpers und wie funktioniert es?

Das Erstellen eines 3D-Charakters , der wie eine echte Person für Spiele, Animationen oder andere Medien aussieht, ist ein komplizierter, mehrstufiger Prozess. Es erfordert verschiedene Software, Hardware und Methoden, um einen fotorealistischen Avatar zu erstellen. Ideenfindung, UV-Mapping, Texturierung, Rigging und Skinning sowie Rendering sind wichtige Schritte.

Das Beste daran? Sie können die harte Arbeit des Erstellens von Grund auf überspringen und sich einfach auf gebrauchsfertige Grafiken verlassen. Das macht den ganzen Prozess viel schneller. Mit anderen Worten, hochqualifizierte und qualifizierte Designer haben bereits alle anspruchsvollen Arbeiten für Sie erledigt, wodurch es viel einfacher wird, ein atemberaubendes und ausgefeiltes Endprodukt herzustellen.

Wie stellt ein professioneller Künstler einen dreidimensionalen menschlichen Körper her?

Die aktuelle Kollektion ist sehr vielfältig, vom ganzen Körper bis zu seinen Einzelteilen. Der Prozess der Herstellung einer dreidimensionalen Person beginnt mit dem Entwerfen einfacher Formen und Gestalten. Beispielsweise kann ein 3D-Künstler einen Würfel entwickeln, ihn mit ein paar verschiedenen Werkzeugen optimieren, ihn dann in ein weiteres Softwareprogramm übernehmen, um noch mehr Änderungen daran vorzunehmen, und so weiter. Auf diese Weise können sie, selbst wenn ihre Software in irgendeiner Weise eingeschränkt ist, ein natürliches Ergebnis erzielen.

Spezialisten stellen 3D-Menschmodelle für Haupt- und Nebenrollen bereit. Avatare in Videospielen erhalten Persönlichkeiten, die zur Geschichte, den Zielen und den allgemeinen Themen des Spiels passen. Obwohl es keinen einheitlichen Weg gibt, spielbare Charaktertypen zu klassifizieren, können wir normalerweise den Unterschied zwischen vier Stilen erkennen:

• naturalistisch,
• phantasievoll,
• karikaturistisch,
• abstrakt.

Jeder Stil hat seine eigenen einzigartigen Eigenschaften, die ihn von den anderen abheben. Zum Beispiel hat ein Mensch mit einem fantasievollen Stil oft ein ungewöhnliches Aussehen, das auffällt. Dies ist der Fall bei Außerirdischen mit humanoiden Körpern oder menschenähnlichen Bestien. Auf der anderen Seite bezieht sich ein Cartoon-Stil normalerweise auf handgezeichnete Bilder, die lustig und voller leuchtender Farben und Merkmale sind, die für einen Comic-Effekt übertrieben sind.

Schritte zum Erstellen eines menschlichen Körpermodells 3D

In dieser Schritt-für-Schritt-Anleitung führen wir Sie durch den Prozess der Erstellung einer virtuellen Person, vom Konzept bis zur Animation. Wir behandeln die Schritte, die 3D-Künstler unternehmen, um ein beeindruckendes Projekt zu erstellen, wie z. B. Konzeption, Blockierung, Sculpting, Topologie, Rigging und Skinning, Rendering und Animation. Auf dieser Seite können Sie die Ergebnisse ihrer bemerkenswerten, qualitätsorientierten Arbeit sehen, die zum Download bereitstehen.

Konzeption

Kreative Designer denken immer darüber nach, welche fesselnde Geschichte sie erzählen wollen und wie die Person, die sie entwerfen, sie darstellen soll. Designer werden direkt in ihr Thema eintauchen, um die Figur zum Leben zu erwecken. Bevor sie mit dem Basteln beginnen, werden sie viel recherchieren und viele Beispiele sammeln.

Außerdem macht es viel mehr Spaß, einen faszinierenden und interessanten spielbaren Charakter zu entwickeln, wenn man seine Geschichte und die Ereignisse kennt, die seine Persönlichkeit geprägt haben. Das macht sie zu echten Unikaten. Die Gestaltung einer Persönlichkeit mit einer überzeugenden Erzählung und einer überzeugenden Hintergrundgeschichte hilft, sie auf unterhaltsame Weise zum Leben zu erwecken.

Blockierung

Der nächste Schritt besteht darin, Grundformen zu kombinieren, bis sie die gewünschte Form annehmen. Würfel, Kugeln und Zylinder können als Bausteine zwischen mehreren Komponenten dienen, die zusammen das Endprodukt bilden. Dieser Ansatz hilft dem Grafiker, sich vorzustellen, wie das Endergebnis aussehen wird.

Das Blockieren hilft zu bestimmen, wie das Endprodukt aussehen und wie es funktionieren wird. Es hilft auch bei der Entscheidung, wie es in Schichten aufgebaut wird. Dies geschieht, damit verschiedene Teile der Topologien einfach geändert werden können, ohne den Rest der Grafik zu beeinflussen.

Bildhauerei

In der Modellierungsphase haben 3D-Künstler ein formbares Objekt, das eine „leere Leinwand“ ohne Stildetails ist. Sie müssen diese Details sorgfältig erstellen und hinzufügen, um sie zum Leben zu erwecken. Dies ähnelt stark der Arbeit eines traditionellen Bildhauers mit Ton, um einzigartige und schöne Skulpturen herzustellen, nur dass wir uns jetzt auf moderne Technologie verlassen, um die gleichen Ergebnisse zu erzielen.

Insbesondere muss ein Designer einem Gesicht dreidimensionale Merkmale (z. B. Wangenknochen und ein Kinn) verleihen. Beispiele sind die Formung eines langen Zylinders zu einem Finger und das Ausschneiden der Augen aus virtuellen Kugeln. Danach helfen weitere Anpassungen, den Inhalt in Bezug auf Textur, Helligkeit oder Kontrast zu verfeinern, um genau das richtige Aussehen zu erhalten, das sie anstreben.

Topologie

Die Topologie von grafischen Menschen ist ihre Oberflächenstruktur, die dafür verantwortlich ist, wie sie im Spiel, Film usw. erscheinen. Dazu gehören alle spezifischen Merkmale des Gesichts, wie Lippen, Augen und sogar Augenbrauen, die sie zu mehr machen lebensecht. Mit dieser Art von Topologie bauen Spieler Charaktere mit einzigartigen Persönlichkeiten und Ausdrucksformen, die sich wirklich von ihren Mitbewerbern abheben.

Die polygonale Modellierung ist ein unglaublich leistungsfähiges Werkzeug für die Topologie. Mit der Möglichkeit, jeden Teil einer Figur einfach zu bewegen und zu animieren, ist es besonders nützlich, wenn Sie mit Polygonen arbeiten. Polygone haben viele Ecken, die schwer zu kontrollieren sein können. Die Technik hat die 3D-Animation revolutioniert und es Künstlern erleichtert, Designs zu erstellen, die erstaunlich komplex und nahtlos sind.

Rigging & Skinning

Beim Rigging wird das Skelett des Charakters sorgfältig zusammengesetzt. Dies gibt Animatoren die Möglichkeit, einen virtuellen Menschen zum Leben zu erwecken. Das bedeutet, dass jeder Knochen und jedes Gelenk des Skeletts separat animiert wird. Dadurch kann es sich auf eine Weise bewegen, die real und dynamisch aussieht.

Der Skinning-Prozess ist ein sehr kritischer Schritt, der nach dem Rigging-Prozess erfolgt. Diese Methode funktioniert am besten für zweibeinige Figuren, da sie das Skelett des Modells an seiner Oberfläche befestigt. Dadurch wird das Skelett der Figur zu einem Teil ihres Designs und lässt sie sich realistisch bewegen.

Rendern

Beim Rendern verwenden Künstler Computergrafiken, um schöne Szenen und Situationen für menschliche 3D-Modelle zu erstellen. Diese Szenen und Situationen werden dann in 2D-Bilder umgewandelt, die aussehen, als wären sie im wirklichen Leben aufgenommen worden. Künstler können wunderschöne Bilder für Marketing- und Werbekampagnen erstellen, indem sie die Beleuchtung, den Kamerawinkel und die Textur des Bildes sorgfältig ändern.

Animation

Die letzte Entwicklungsphase ist die Animation. Designer erwecken animierte Menschen zum Leben, indem sie ihre Gesichter, Gesten und Bewegungen sorgfältig gestalten. Zu diesem Zweck nehmen Experten mithilfe von Spezialwerkzeugen Feinanpassungen am Körperbau der Person vor. Der Detaillierungsgrad erweckt sie zum Leben und lässt sie so lebensecht wie möglich aussehen.

Motion Capture ist eine beliebte Methode für große Animationsstudios, um ihre Schauspieler dazu zu bringen, möglichst realistische Leistungen zu erbringen. Dies geschieht, indem die Schauspieler Mimik machen und ihre Körper vor einem speziellen Kameraaufbau bewegen. Diese Daten werden dann in ein dreidimensionales Computerobjekt umgewandelt. Mit Motion Capture sorgen Animatoren dafür, dass ihre Charaktere unglaublich echt aussehen.

Die verschiedenen Arten eines menschlichen 3D-Modells

Vieleck

Designer haben mit der Polygon-Technik einen einzigartigen Vorteil, da sie die volle Kontrolle über die einzelnen Polygone (oder Polys) haben und ihrer Arbeit Bewegung hinzufügen können, indem sie jedes Polygon separat animieren. Dies ermöglicht eine Anpassung auf eine Weise, die mit anderen Methoden unmöglich wäre. Aufgrund dieser Vorteile ist die polygonale Modellierung zum Standard geworden, um nicht nur Personen, sondern auch andere grafische Elemente zu erstellen.

Insbesondere die polygonale Modellierung gibt Ihnen die Flexibilität, jede Art von dreidimensionalem Objekt zu erstellen, egal ob Sie High-Poly oder Low-Poly verwenden.

• High-Poly-Objekte enthalten eine Fülle von Polygonen, was im Vergleich zu ihren Low-Poly-Gegenstücken zu einem höheren Maß an Komplexität und Realismus führt. Diese Technik stellt sicher, dass die menschlichen 3D-Modelle aus der Perspektive der Wildkamera klarer und definierter erscheinen, was ein immersives Spielerlebnis ermöglicht, das sich lebensecht anfühlt.
• Low-Poly-Elemente haben clever vereinfachte Darstellungen von menschlichen 3D-Modellen mit einer minimalen Anzahl von Polygonen. Das Ergebnis wird in Videospielen und anderen Anwendungen verwendet, bei denen Objekte und Figuren weit von der Sichtlinie der Wildkamera entfernt sind. Gleichzeitig beeinflussen sie das gesamte Gameplay in keiner Weise.

NURBS

NURBS ist eine sehr leistungsfähige mathematische Technik zum Entwerfen und Erstellen glatter Oberflächen mit komplexen Kurven. Dieses komplizierte Verfahren wird auch als „Spline-Modellierung“ bezeichnet. Sein Name leitet sich von dem Ausdruck „non-uniform rational B-splines“ ab, der zeigt, dass er zum Entwerfen komplizierter Formen verwendet wird.

Eine Reihe von Kontrollpunkten und Kurven definiert NURBS-Oberflächen, die man modifizieren kann, um komplizierte Formen zu erzeugen. Dies ermöglicht eine größere Flexibilität und Präzision beim Entwerfen komplexer Kurven und Formen.

Die Verwendung dieser Technik ergibt etwas raffiniertere Objekte. Aufgrund komplizierter mathematischer Formeln ist die NURBS-Technik für die Erstellung von Spielfiguren nicht so beliebt, obwohl sie sehr beeindruckende Dinge leisten kann. Dennoch ist NURBS ein leistungsstarkes Werkzeug, das qualitativ hochwertige und genaue Projekte ermöglicht. Dies gilt insbesondere in Bereichen, in denen glatte Oberflächen und genaue Kurven sehr wichtig sind.

CAD

CAD steht für Computer Aided Design und ist eine Technologie, die sich stark auf geometrische Formen und Strukturen stützt. Einfacher ausgedrückt enthalten CAD-Modelle oft gerade Linien, scharfe Winkel und symmetrische Figuren, aber nicht viele Kurven oder unregelmäßig geformte Figuren.

Ein großer Unterschied zwischen computergestütztem Design (CAD) und herkömmlichen 3D-Grafiken besteht darin, dass CAD-Dateien häufig zusätzliche Informationen wie die Zusammensetzung des Materials, sein Gewicht, seine Größe und andere Details speichern, die beim Herstellungsprozess hilfreich sind. Dies macht sie weitaus wertvoller und vielseitiger als herkömmliche Techniken.

Digitale Bildhauerei

Digitale Bildhauerei ist eine sehr leistungsfähige und hochmoderne Technologie zum Erstellen realistischer Menschen, organischer Formen und komplizierter Objekte. Es kann viel Versuch und Irrtum erfordern, aber es lohnt sich. Es ist eine bewährte Strategie, die in den Händen derjenigen, die über das notwendige Fachwissen verfügen, durchaus bemerkenswerte Ergebnisse erzielen kann.

Um ein Objekt mit genau der gewünschten Form und dem gewünschten Detaillierungsgrad zu erstellen, wird ein flacher Block (der wie ein Tonklumpen aussieht) manipuliert und umgeformt, bis er der ursprünglichen Vision entspricht. Dieses Verfahren ist sehr interessant, da es Voxel anstelle herkömmlicher Polygone verwendet. Auf diese Weise können Sie auf jede Detailebene zugreifen, unabhängig von Größe oder Komplexität.

Scanbasierte Modellierung

Die 3D- Scantechnologie ist eine leistungsstarke Methode, um wertvolle Informationen über ein Objekt zu sammeln. Diese Informationen werden von Form, Größe und Struktur bis hin zu den kleinsten Details erfasst, alles mit einem einzigen Scan! Es ist ein ideales Werkzeug, um Einblicke zu gewinnen, die sonst verborgen bleiben würden, und hilft Ihnen, Ihr Objekt besser zu verstehen.

Diese Rohdaten werden dann in ein Computerprogramm eingespeist, das aus allen einzelnen Punkten vollständige 3D-Menschmodelle erstellt. Meistens ist das zu scannende Objekt klein und kompliziert. Das bedeutet, dass der Scanvorgang einen sehr hohen Detaillierungsgrad erfasst.

Photogrammetrie

Diese Technik hat viel mit Fotografie zu tun. Durch die Aufnahme eines 2D-Fotos eines Objekts verwendet die Software dann komplexe Algorithmen, um die Abmessungen und die Form des Objekts zu bestimmen. Dadurch kann ein Benutzer sein Projekt ändern, ohne das ursprüngliche Design zu ändern.

Die Software verwendet Data Science und Grafikdesign, um eine virtuelle Darstellung bereitzustellen, die genauso aussieht wie das ursprüngliche Design. Es verwendet Bildverarbeitungstechniken, um Kanten und Kurven zu finden, und Algorithmen, um herauszufinden, wie groß ein Objekt auf einem Foto ist. Anschließend werden diese Informationen angewendet, um menschliche 3D-Modelle zu erstellen, die dem ursprünglichen Design treu bleiben und für den Benutzer leicht zu ändern sind.

Merkmale von 3D-Menschmodellen

Um erfolgreich zu sein, müssen Sie sich mit PBR (Physically Based Rendering), niedrigen Polygonen, hohen Polygonen, Rigging sowie 3D-Druck und -Scannen auskennen. Diese Funktionen geben Ihnen einen Einblick, welches Modell für Ihr Projekt am besten geeignet ist, und helfen Ihnen dabei, die erstaunlichen Designs zu erstellen, die Sie sich vorstellen.

• Physically-based Rendering ist eine leistungsstarke Technologie, die die Erstellung spektakulär realistischer Materialien und Texturen ermöglicht. PBR liefert unglaublich echte Bilder mit den Gesetzen der Physik, um realistische Beleuchtung und physikalische Attribute zu erzeugen.
• Low-Poly-3D-Menschmodelle sind zu einer beliebten Wahl für die Spieleentwicklung geworden. Sie bieten ein hervorragendes Gleichgewicht zwischen grafischer Wiedergabetreue und Leistung und erfordern im Vergleich zu Objekten mit höherer Auflösung weniger Rechenleistung zum Rendern. Auf diese Weise können Entwickler Spiele entwickeln, die gut aussehen und gleichzeitig die Hardware des Systems weniger belasten.
• High-Poly-Objekte mit ihren komplizierten Details und atemberaubenden Texturen bieten die perfekte Lösung für die Erstellung ultrarealistischer Grafiken für Spiele, Animationen und andere kreative Projekte. Diese Designs sind bei Fachleuten in diesen Bereichen sehr gefragt, die nur das Beste in Bezug auf Qualität und Genauigkeit verlangen.
• Geriggte Objekte verfügen über eine zugrunde liegende Skelettstruktur, mit der sie mühelos realistisch gestellt oder animiert werden können. Diese Funktion macht es viel einfacher und schneller, dynamische Animationen zu erstellen, als jedes Gelenk und jeden Muskel manuell zu animieren.
• 3-D-Drucke und -Scans sind unglaublich leistungsstarke Technologien. Sie ermöglichen es Ihnen, eine verblüffend realistische physische Darstellung des ursprünglichen digitalen Objekts zu erstellen. Von der Erstellung komplizierter Skulpturen bis hin zur Replikation komplexer Teile für industrielle Anwendungen revolutioniert diese Technologie die Art und Weise, wie wir physische Produkte entwerfen, herstellen und verwenden.

Erstellen eines 3D-Modells des menschlichen Körpers: Tipps und Tricks

Es kann schwierig sein, ein überzeugendes 3D-Modell der menschlichen Anatomie zu entwickeln. Aber mit ein paar nützlichen Tipps haben Sie eine hohe Chance, dass es so aussieht, als käme es direkt aus einem Film! Hier sind drei Tipps und Tricks, die Ihnen helfen, das Beste aus Ihrem Projekt herauszuholen:

1. Es ist wichtig, genau auf Details zu achten und sicherzustellen, dass Sie die Merkmale des Objekts genau darstellen, einschließlich der komplizierten Hautstruktur und subtilen Nuancen der Muskelstruktur. Diese Liebe zum Detail wird ein realistischeres und überzeugenderes Endprodukt schaffen.
2. Verwenden Sie hochauflösende Texturen, um äußerst lebensechte Bilder zu erstellen. Dies gilt insbesondere für den professionellen und gewerblichen Einsatz. Schließlich beeinträchtigen Texturen mit niedriger Auflösung oft das Gesamtbild.
3. Mit Mikromerkmalen wie Falten, Poren und anderen Details sehen Objekte realistischer aus. Diese kleinen Details erwecken eher den Eindruck eines individuellen Menschen als eines generischen, computergenerierten Charakters.
4. Außerdem ist es wichtig, Licht und Schatten zu berücksichtigen. Grafische Elemente profitieren von der richtigen Beleuchtung, da sie die Wahrnehmung von Realismus und Bewegung erhöht. Experimentieren Sie mit verschiedenen Beleuchtungseinstellungen und -intensitäten, um die für Ihr Projekt am besten geeignete zu finden.
5. Ein weiterer Tipp ist es, reale Anatomiereferenzen zu studieren, um ein besseres Verständnis dafür zu bekommen, wie der menschliche Körper aussieht und sich bewegt. Aufgrund dieser Einsicht ahmen Designer die menschliche Anatomie genauer nach, einschließlich Muskeln, Knochen und anderer Elemente.
6. Scheuen Sie sich schließlich nicht, Feedback und Kritik von anderen Fachleuten oder Kollegen in der Branche einzuholen. Konstruktive Kritik hilft dabei, Verbesserungsbereiche zu identifizieren, sodass Sie Ihre Arbeit verfeinern und ein ausgefeilteres Endprodukt erstellen können.