172 Pistes et chansons de musique jazz

Téléchargez la meilleure musique de stock de jazz

Découvrez la mélodie captivante du jazz avec notre collection complète de morceaux libres de droits de qualité supérieure de TemplateMonster ! La musique de stock de jazz moderne est une excellente option pour tout projet visant à rendre hommage à la riche histoire de la musique et de la culture afro-américaines. Embellissez vos projets avec des morceaux de blues émouvants ou du ragtime classique, des rythmes swing funky et des shuffles simples mais puissants. Il y a quelque chose ici pour tous les audiophiles. Qu'il s'agisse des mélodies enjouées du saxophone ou des accords passionnés du piano, le son classique de cette bibliothèque ne manquera pas de capturer et de surprendre.

Qu'est-ce que l'audio libre de droits ?

Le terme "audio libre de droits" est utilisé pour décrire une catégorie spécifique de musique de stock ou SFX . Il n'oblige pas l'utilisateur à payer des redevances ou des frais de licence au titulaire du droit d'auteur.

Cela signifie qu'une fois que vous avez acheté une piste ou un SFX libre de droits, aucune autre compensation n'est requise pour son utilisation dans votre projet. Ceci est différent des licences audio traditionnelles, où vous payez des frais chaque fois que le fichier est utilisé (par exemple pour une émission de radio ou de télévision, une diffusion en continu ou une performance publique). Pendant ce temps, les musiciens indépendants ou les sociétés de production créent généralement des actifs RF et les vendent sous une licence qui permet une utilisation généralisée sans frais supplémentaires.

Ceci est analogue à l'achat d'un livre, où vous ne payez qu'une seule fois pour le privilège de le lire et vous n'avez ensuite pas à payer à nouveau l'auteur, peu importe le nombre de fois que vous le lisez. De la même manière, l'achat d'un stock audio est une dépense unique qui élimine les interactions futures avec le compositeur et les préoccupations concernant la violation de ses droits.

Le terme "libre de droits" n'implique pas que l'utilisation d'un enregistrement est gratuite ; il s'agit plutôt d'un paiement unique requis. C'est votre meilleur choix si vous générez du contenu et que vous souhaitez ajouter une touche colorée sans vous ruiner.

Caractéristiques des bandes sonores Ready-Made Blues & Ragtime

• Improvisation : Le genre est connu pour sa nature d'improvisation, ce qui signifie que les musiciens et les chanteurs composent souvent leurs mélodies et leurs solos sur place. Cela donne aux airs une sensation vivante et imprévisible.
• Swing Rhythm : Le genre présente souvent un rythme de swing distinctif qui crée une sensation de vivacité.
• Note bleue. C'est une composante essentielle de la richesse musicale. Ces microtons assombrissent ou aplatissent la phrase en cours de lecture, même s'ils sont en hauteur.
• Accompagnement vocal : Les chansons de stock ont des voix principales et parfois des voix d'accompagnement. Le scatting est une autre technique utilisée par les chanteurs pour créer des lignes mélodiques en utilisant des syllabes absurdes.
• Tempo : la collection propose une gamme de tempos, allant de lent et contemplatif à rapide et énergique. Le tempo n'est pas toujours le même tout au long de la chanson. Cela peut créer différentes ambiances lorsque les gens écoutent une piste.
• Instruments de musique : Il s'agit notamment du piano, de la batterie, de la contrebasse et, après l'invention d'Adolph Sax, du saxophone. Le violon, la clarinette et d'autres types de percussions peuvent souvent être ajoutés.

Les avantages d'acheter de la musique de stock pour piano jazz

1. Niveau professionnel : Parce que ces atouts sont l'œuvre de musiciens et de compositeurs, ils sont de la plus haute qualité. Cela donnera à votre contenu multimédia une sensation soignée et professionnelle.
2. Polyvalence : la bibliothèque s'adapte à une variété de genres, de la musique traditionnelle au jazz des années 20 en passant par la fusion contemporaine. Cela signifie qu'il a un large éventail d'applications potentielles, des spots télévisés aux vidéos YouTube en passant par les présentations PowerPoint.
3. Gain de temps : créer soi-même une bande-son prend souvent du temps. Surtout si vous n'avez aucune expérience dans la création de mélodies. Vous pouvez vous concentrer sur d'autres choses, comme l'édition ou la création de contenu, et faire plus rapidement en gardant une bibliothèque de fichiers audio à portée de main. À la lumière de cela, si le temps presse et que la fabrication doit être bouclée rapidement, c'est une aubaine.
4. Rentable : La commande d'une composition originale coûte cher, surtout si vous avez besoin de droits exclusifs sur une bande sonore. D'autre part, les chansons libres de droits sont plus accessibles aux créateurs à petit budget. En particulier, le seuil pour les chansons de stock est de 100 $. Le prix est encore plus abordable si vous souscrivez à un abonnement.

De plus, il existe une large sélection de bandes sonores en stock afin que chacun puisse trouver quelque chose qui lui plaît. C'est pourquoi TemplateMonster encourage les lecteurs à explorer les options et à expérimenter l'incorporation de musique de jazz dans leurs projets.

Types de morceaux ragtime et blues préenregistrés

Il existe de nombreux types distincts de ce genre, et ce ne sont que quelques exemples. Vous pouvez modifier chaque style pour travailler pour la tâche spécifique à accomplir.

• Balançoire (années 1920-30). Il se caractérise par un certain type de pulsation rythmique qui crée une sensation de forte énergie interne. Sa caractéristique principale est l'improvisation spectaculaire du soliste en combinaison avec un accompagnement complexe.
• Be-bop (années 1940). C'est un nom sonore pour le style moderne qui a remplacé le swing. Bebop se caractérise par le culte de l'improvisation solo libre. Il se caractérise également par l'innovation dans la mélodie et d'autres moyens d'expression.
• Cool-Jazz (années 1950). Le type se caractérise par un rejet de l'expressivité exagérée et de l'instabilité intranationale. Il présente également une retenue émotionnelle et des éléments de polytonalité / atonalité et de polyphonie.
• Côte ouest. Un style qui s'est développé dans de nombreuses villes californiennes à la fin des années 1950. Il est devenu une symbiose de plusieurs formes jazzy (bebop, cool-jazz, etc.) et a incorporé de nombreux éléments des techniques de composition académiques modernes. Les musiciens emploient généralement de grandes techniques orchestrales ainsi que l'improvisation en solo.

Il est désormais évident que ce genre se décline sous plusieurs formes. Parfois, ce sont des pièces douces et lentes, et parfois ce sont des performances rapides et éclectiques qui captivent l'imagination.

Qu'est-ce donc que le jazz ? C'est une musique qui peut toucher profondément l'auditeur et, entre de bonnes mains, changer le monde. C'est (et ce sera toujours) un genre novateur et révolutionnaire. Il continue de repousser les frontières musicales et d'intégrer de nouvelles influences culturelles et musicales. Cela donne à la musique le pouvoir de déplacer et de changer une société dont peu d'autres genres peuvent se vanter.

Instruments et techniques vocales

Le rythme est au cœur de chaque performance de jazz. Le style, qui a émergé comme une synthèse des cultures africaines et européennes, est une symbiose très réussie de percussions, d'intonations rythmiques et conversationnelles. Le piano, la guitare, les percussions et même les instruments à vent sont entendus dans la mélodie.

Les musiciens professionnels décrivent généralement ce son comme un mélange de :

• improvisation;
• pulsation régulière (battement);
• gamme capricieuse et harmonique;
• polyrythmie;
• balançoire.

Ce dernier se caractérise comme un ensemble d'instruments à texture rythmique. Sur le plan sonore, il est défini comme un tandem de sons mélodiques et harmoniques plus un rythme prolongé saccadé. Le premier est caractéristique des courants culturels européens. La seconde est plus facilement associée aux spectacles traditionnels africains.

Il est difficile de définir des normes de performance. La philosophie de cette musique est la liberté d'être soi-même. Par conséquent, l'aspect d'imprévisibilité est très important.

Le jazz peut être caractérisé comme un ensemble spécial composé d'instruments à vent et rythmiques. Le premier comprend les trombones, les trompettes, les saxophones et parfois la flûte et la clarinette. Ces derniers comprennent le piano, la contrebasse, la guitare et la batterie.

La fusion du jazz et du rock est considérée comme significative, car elle a permis à chaque direction d'acquérir de nouvelles techniques. Le premier complète le son avec des instruments électroniques. Ce sont la guitare basse, le synthétiseur, la guitare électrique et les claviers.

Une autre caractéristique de cette tendance est l'inclusion d'instruments folkloriques de différentes cultures. Le son des instruments classiques peut également être entendu dans certaines compositions. Cela prouve une fois de plus que le développement de cette direction est en constante évolution et qu'il y a toujours de la place pour l'expérimentation.

Comment tirer le meilleur parti des modèles de musique de jazz en stock

Voici quelques conseils pour tirer le meilleur parti de ces échantillons :

• Comprendre l'ambiance et le ton. Ce genre est varié dans le style et le ton. Par conséquent, réfléchissez au sentiment que vous souhaitez évoquer avant de choisir une chanson. Par exemple, le smooth jazz crée une atmosphère détendue et décontractée, tandis que le swing est plus énergique et vivant.
• Assurez-vous que la musique correspond à ce que vous montrez. Réfléchissez à la personnalité et aux valeurs de votre marque et à la façon dont l'accompagnement musical s'aligne avec elles. Assurez-vous qu'il correspond au thème général et au message que vous essayez de transmettre.
• Intégrez-le stratégiquement. Envisagez de placer une bande sonore dans votre film, publicité, présentation, etc. Par exemple, une piste plus douce pourrait mieux fonctionner pendant un moment sincère.
• Gardez le son cohérent. Si vous avez plusieurs pistes, assurez-vous qu'elles sont cohérentes en termes de style, de ton et de qualité. Cela aidera à créer une atmosphère cohérente tout au long de votre contenu.
• Pensez aux licences. Assurez-vous que vous disposez des droits de licence appropriés pour tout fichier de bibliothèque que vous téléchargez. Lisez attentivement les termes et conditions du contrat de licence pour vous assurer d'utiliser un fichier légalement.

Types de licence

Les clients du marché TemplateMonster peuvent choisir parmi différentes licences, notamment Standard, Broadcast (1 Mln), Mass Reproduction et Broadcast (10 Mln). Vous devez tenir compte du public visé par le contenu lors de la sélection d'une licence.

• "Standard" vous permet de synchroniser le fichier avec un contenu audio uniquement ou audio et vidéo ou de le lire directement. Vous pouvez également afficher, distribuer et reproduire l'œuvre finale pour le public, mais pas la diffuser.
• Avec "Broadcast (One Million)", il n'y a aucune restriction sur l'utilisation du produit pour la synchronisation avec un projet lié à l'audio. Vous avez la permission de montrer, partager, copier et diffuser le produit fini à un million de personnes.
• La « reproduction de masse » permet de synchroniser un produit unique avec un contenu audiovisuel ou uniquement audio et permet d'afficher, de distribuer, de reproduire et de générer une quantité illimitée de produits finaux, qu'ils soient physiques ou numériques.
• "Broadcast (Ten Million)" accorde le droit de synchroniser un seul projet avec un média audio ou vidéo. La licence couvre également la démonstration, la distribution, la reproduction et la diffusion auprès d'un public de 10 millions de personnes. Il n'y a aucune restriction sur la quantité du produit final qui peut être distribué via divers canaux médiatiques ou mis à disposition en ligne sans aucune limitation.