168 Utwory i piosenki z muzyką jazzową

Pobierz najlepszą muzykę jazzową

Poczuj zniewalającą melodię jazzu dzięki naszej obszernej kolekcji najwyższej jakości utworów bez tantiem od TemplateMonster! Stockowa muzyka modern jazz to świetna opcja dla każdego projektu, którego celem jest oddanie hołdu bogatej historii muzyki i kultury afroamerykańskiej. Udekoruj swoje projekty uduchowionymi bluesowymi zagrywkami lub klasycznym ragtime'em, funky swingowymi bitami i prostymi, ale potężnymi tasowaniami. Każdy audiofil znajdzie tu coś dla siebie. Niezależnie od tego, czy są to przewiewne melodie saksofonu, czy namiętne akordy fortepianu, klasyczne brzmienie tej biblioteki z pewnością uchwyci i zaskoczy.

Co to jest dźwięk bez tantiem?

Termin „audio bez tantiem” jest używany do opisania określonej kategorii muzyki stockowej lub efektów dźwiękowych . Nie wymaga od użytkownika płacenia żadnych bieżących tantiem ani opłat licencyjnych właścicielowi praw autorskich.

Oznacza to, że po zakupie ścieżki lub efektu dźwiękowego bez opłat licencyjnych nie jest wymagana żadna dodatkowa opłata za ich wykorzystanie w Twoim projekcie. Różni się to od tradycyjnego licencjonowania dźwięku, w ramach którego płacisz opłatę za każdym razem, gdy plik jest używany (na przykład w audycji radiowej lub telewizyjnej, transmisji strumieniowej lub publicznym występie). Tymczasem niezależni muzycy lub firmy produkcyjne zazwyczaj tworzą aktywa RF i sprzedają je na podstawie licencji, która pozwala na szerokie wykorzystanie bez dodatkowych opłat.

Jest to analogiczne do zakupu książki, w której płacisz tylko raz za przywilej jej przeczytania, a potem nie musisz ponownie płacić autorowi, bez względu na to, ile razy ją przeczytasz. W ten sam sposób zakup stockowego materiału audio jest jednorazowym wydatkiem, który eliminuje przyszłe interakcje z kompozytorem i obawy o naruszenie jego praw.

Określenie „wolne od tantiem” nie oznacza, że korzystanie z nagrania jest bezpłatne; odnosi się raczej do wymaganej jednorazowej płatności. To najlepszy wybór, jeśli generujesz treści i chcesz dodać trochę kolorowego stylu bez rozbijania banku.

Funkcje gotowych ścieżek dźwiękowych do bluesa i ragtime'u

• Improwizacja: Gatunek ten znany jest ze swojego improwizacyjnego charakteru, co oznacza, że muzycy i śpiewacy często wymyślają swoje melodie i solówki na poczekaniu. Dzięki temu melodie są żywe i nieprzewidywalne.
• Swing Rhythm: Gatunek często charakteryzuje się charakterystycznym rytmem swingu, który tworzy żywy klimat.
• Niebieska notatka. Jest to istotny składnik muzycznego bogactwa. Te mikrotony przyciemniają lub spłaszczają odtwarzaną frazę, nawet jeśli są w tonacji.
• Akompaniament wokalny: standardowe piosenki mają główny wokal, a czasem chórki. Scatting to kolejna technika używana przez śpiewaków do tworzenia linii melodycznych przy użyciu bezsensownych sylab.
• Tempo: Kolekcja obejmuje różne tempa, od wolnych i kontemplacyjnych po szybkie i energiczne. Tempo nie zawsze jest takie samo w całym utworze. Może to powodować różne nastroje podczas słuchania utworu.
• Instrumenty muzyczne: Należą do nich fortepian, perkusja, kontrabas, a po wynalezieniu Adolpha Saxa saksofon. Często można dodać skrzypce, klarnet i inne rodzaje instrumentów perkusyjnych.

Korzyści z zakupu muzyki jazzowej na fortepian

1. Poziom zawodowy: Ponieważ te aktywa są dziełem muzyków i kompozytorów, są najwyższej klasy. Dzięki temu Twoje treści multimedialne będą dopracowane i profesjonalne.
2. Wszechstronność: Biblioteka pasuje do różnych gatunków, od tradycyjnej muzyki jazzowej z lat 20. do współczesnej muzyki fusion. Oznacza to, że ma szeroki zakres potencjalnych zastosowań, od spotów telewizyjnych, przez filmy z YouTube, po prezentacje PowerPoint.
3. Oszczędność czasu: samodzielne tworzenie ścieżki dźwiękowej jest często czasochłonne. Zwłaszcza jeśli nie masz żadnego doświadczenia w tworzeniu melodii. Możesz skupić się na innych rzeczach, takich jak edycja lub tworzenie treści, i szybciej zrobić więcej, mając pod ręką bibliotekę plików audio. W świetle tego, jeśli czas ma kluczowe znaczenie, a produkcja musi zostać szybko zakończona, jest to wybawienie.
4. Opłacalność: zamówienie oryginalnej kompozycji jest kosztowne, zwłaszcza jeśli potrzebujesz wyłącznych praw do ścieżki dźwiękowej. Z drugiej strony utwory nieodpłatne są bardziej dostępne dla twórców z ograniczonym budżetem. W szczególności próg dla utworów stockowych wynosi 100 USD. Cena jest jeszcze bardziej przystępna, jeśli wykupisz członkostwo.

Ponadto istnieje duży wybór stockowych ścieżek dźwiękowych, dzięki czemu każdy może znaleźć coś dla siebie. Właśnie dlatego TemplateMonster zachęca czytelników do odkrywania opcji i eksperymentowania z włączeniem muzyki jazzowej do swoich projektów.

Rodzaje nagranych utworów Ragtime i Blues

Istnieje wiele różnych typów tego gatunku, a to tylko kilka przykładów. Możesz zmodyfikować każdy styl, aby pasował do konkretnego zadania.

• Huśtawka (1920-30). Charakteryzuje się pewnym rodzajem pulsacji rytmicznej, która stwarza wrażenie silnej energii wewnętrznej. Jego cechą charakterystyczną jest spektakularna improwizacja solisty w połączeniu z rozbudowanym akompaniamentem.
• Bebopa (1940). To dźwiękowa nazwa nowoczesnego stylu, który zastąpił swing. Bebop charakteryzuje się kultem wolnej solowej improwizacji. Charakteryzuje się także innowacyjnością melodii i innych środków wyrazu.
• Cool-Jazz (1950). Charakteryzuje się odrzuceniem przesadnej wyrazistości i niestabilności wewnątrznarodowej. Zawiera również powściągliwość emocjonalną oraz elementy politonalności / atonalności i polifonii.
• Zachodnie Wybrzeże. Styl, który rozwinął się w wielu miastach Kalifornii pod koniec lat pięćdziesiątych. Stał się symbiozą kilku form jazzowych (bebop, cool-jazz itp.) i zawierał wiele elementów nowoczesnych akademickich technik kompozytorskich. Muzycy zazwyczaj stosują duże techniki orkiestrowe, a także improwizację solową.

Teraz jest oczywiste, że ten gatunek występuje w wielu formach. Czasami są to gładkie, wolne utwory, a czasami szybkie, eklektyczne wykonania, które pobudzają wyobraźnię.

Czym więc jest jazz? To muzyka, która potrafi głęboko poruszyć słuchacza i we właściwych rękach zmienić świat. Jest (i zawsze będzie) innowacyjnym, przełomowym gatunkiem. Nadal przesuwa muzyczne granice i włącza nowe wpływy kulturowe i muzyczne. Daje to muzyce moc poruszania i zmieniania społeczeństwa, którą może pochwalić się niewiele innych gatunków.

Instrumenty i techniki wokalne

Rytm jest sercem każdego występu jazzowego. Styl, który powstał jako synteza kultur afrykańskich i europejskich, jest bardzo udaną symbiozą perkusyjnych, rytmicznych i konwersacyjnych intonacji. W melodii słychać fortepian, gitarę, perkusję, a nawet instrumenty dęte.

Profesjonalni muzycy zazwyczaj opisują ten dźwięk jako mieszankę:

• improwizacja;
• regularne pulsowanie (uderzenie);
• zakres temperamentalny i harmoniczny;
• polirytmia;
• huśtać się.

Ten ostatni charakteryzuje się zestawem instrumentów o fakturze rytmicznej. Na froncie dźwiękowym definiuje się go jako tandem melodycznych i harmonicznych dźwięków oraz szarpany, wydłużony beat. Ta pierwsza jest charakterystyczna dla europejskich nurtów kulturowych. Drugi łatwiej kojarzy się z tradycyjnymi przedstawieniami afrykańskimi.

Trudno jest określić standardy działania. Filozofią tej muzyki jest wolność bycia sobą. W związku z tym aspekt nieprzewidywalności jest bardzo ważny.

Jazz można scharakteryzować jako specjalny zespół składający się z instrumentów dętych i rytmicznych. Pierwsza obejmuje puzony, trąbki, saksofony, a czasami flet i klarnet. Te ostatnie obejmują fortepian, kontrabas, gitarę i perkusję.

Fuzja jazzu i rocka jest uważana za znaczącą, ponieważ pozwoliła każdemu kierunkowi zdobyć nowe techniki. Ten pierwszy dopełnia brzmienie instrumentami elektronicznymi. Są to gitara basowa, syntezator, gitara elektryczna i instrumenty klawiszowe.

Inną cechą charakterystyczną tego nurtu jest włączenie instrumentów ludowych z różnych kultur. W niektórych kompozycjach słychać również brzmienie instrumentów klasycznych. To po raz kolejny dowodzi, że rozwój tego kierunku podlega ciągłym zmianom i że zawsze jest miejsce na eksperymenty.

Jak najlepiej wykorzystać standardowe szablony muzyki jazzowej

Oto kilka wskazówek, jak najlepiej wykorzystać te próbki:

• Zrozumieć nastrój i ton. Gatunek ten jest zróżnicowany pod względem stylu i tonu. Dlatego zanim wybierzesz piosenkę, zastanów się, jakie uczucie chcesz wywołać. Na przykład smooth jazz tworzy zrelaksowaną i wyluzowaną atmosferę, podczas gdy swing jest bardziej energiczny i żywy.
• Upewnij się, że muzyka pasuje do tego, co pokazujesz. Pomyśl o osobowości i wartościach Twojej marki oraz o tym, jak współgra z nimi akompaniament muzyczny. Upewnij się, że pasuje do ogólnego tematu i wiadomości, którą próbujesz przekazać.
• Zintegruj to strategicznie. Rozważ umieszczenie ścieżki dźwiękowej w swoim filmie, reklamie, prezentacji itp. Na przykład łagodniejsza ścieżka dźwiękowa może lepiej pasować do szczerych chwil.
• Zachowaj spójność dźwięku. Jeśli masz wiele utworów, upewnij się, że mają spójny styl, ton i jakość. Pomoże to zapewnić spójną atmosferę w całej treści.
• Rozważ licencjonowanie. Upewnij się, że masz odpowiednie prawa licencyjne do każdego pobieranego pliku biblioteki. Przeczytaj uważnie warunki umowy licencyjnej , aby mieć pewność, że korzystasz z pliku zgodnie z prawem.

Typy licencji

Klienci platformy TemplateMonster mogą wybierać spośród różnych licencji, w tym Standard, Broadcast (1 mln), Mass Reproduction i Broadcast (10 mln). Wybierając licencję, należy wziąć pod uwagę docelowych odbiorców treści.

• „Standardowy” umożliwia synchronizację pliku z treścią zawierającą tylko dźwięk lub zawartość audio-wideo albo bezpośrednie odtwarzanie. Możesz także publicznie wyświetlać, rozpowszechniać i reprodukować ostateczną wersję utworu, ale nie możesz go nadawać.
• W przypadku „Broadcast (One Million)” nie ma żadnych ograniczeń w używaniu produktu do synchronizacji z projektem związanym z dźwiękiem. Masz pozwolenie na pokazywanie, udostępnianie, kopiowanie i nadawanie gotowego produktu milionowi ludzi.
• „Powielanie masowe” umożliwia synchronizację pojedynczego produktu z treściami audiowizualnymi lub zawierającymi wyłącznie dźwięk oraz umożliwia wyświetlanie, dystrybucję, reprodukcję i generowanie nieograniczonej liczby produktów końcowych, zarówno fizycznych, jak i cyfrowych.
• „Broadcast (Ten Million)” daje prawo do synchronizacji pojedynczego projektu z mediami audio lub wideo. Licencja obejmuje również demonstrację, dystrybucję, powielanie i nadawanie dla 10-milionowej publiczności. Nie ma ograniczeń co do ilości produktu końcowego, który może być dystrybuowany różnymi kanałami medialnymi lub udostępniany online bez ograniczeń.